Mentiras Piadosas

Pablo decide viajar a París para triunfar comprometiéndose a mantener informados a su madre y hermanos de sus andaduras por la ciudad. Va pasando el tiempo y la familia no recibe noticias de él. La madre, de débil salud comienza a impacientarse; sus hijos, consciente de su fragilidad, deciden empezar a escribir las posibles cartas que Pablo podría haber enviado. Poco a poco, se va agrandando la brecha entre la verdad y la mentira y la casa se queda cada vez más solitaria. Finalmente, ¿qué ocurre con Pablo?.


'Mentiras Piadosas' es una historia inspirada en el cuento "La Salud de los Enfermos". En ella, Julio Cortázar narró un cuento de una familia argentina y uno de sus miembros decidió irse a Brasil de vacaciones. La familia no recibía noticias de él pero mantenían que seguía vivo aunque la realidad fuera muy diferente. El film es interpretación libre de dicha historia en la que Diego Sabanés optó por algunos cambios como por ejemplo, sustituir Brasil por París. La razón, en Argentina, las ciudades de Brasil están asociadas a la idea de vacaciones mientras que París, se mantiene en el símbolo de la bohemia, aspecto que encaja a la perfección con el perfil artístico de Pablo.

La duración de la película es de 90 min y consta de aproximadamente 160 escenas (un número bastante elevado). Una de las características son los flashbacks que hacen referencia a la infancia de los personajes, de ahí que estén ambiatados en la década de los 30.

La obra se podría enmarcar en el género del drama con algunos toques cómicos y que se podría tildar de claustrofóvica: toda ella se desarrolla en un único lugar, la casa de la familia.

Se trata de una co-producción argentina-española en la que el director novel Diego Sabanés ha sabido dar su toque personal. El argentino, que hace diez años creó la historia, ha querido mantener la ambientación de la película en los años 50 a pesar de que no le favoreciera comercialmente. Nunca consideró ambientar la historia en la época actual porque una de las vértebras de la obra es la jerarquía y los lazos familiares, que en aquella época eran más sólidos y rígidos que los de ahora.

Respecto a los actores, hay dos de ellos que son bastante conocidos. Walter Quiroz (Pablo) que ha actuado en películas como "Animalada" o "El Impostor". En él, Diego buscaba esa cara misteriosa del personaje Pablo que claramente se muestra en la foto que se toma a su partida.


También la madre, Marilú Marini ha participado en películas como "La mujer sentada".
Personalmente, ha sido una película que me ha gustado. Se podría asemejar en ciertos aspectos a "El secreto de sus ojos" por los planos cortos y la relevancia de la profundidad de los personajes y creo que tiene un final acertado. También pienso que a algunas personas les podría cansar su ritmo lento.
El personaje que más me gustó fue el de Patricia (la supuesta novia de Pablo) porque representa a la mujer de hoy: joven, autónoma y decidida, que cuando es consciente de que Pablo definitivamente no va a volver, decide terminar con la farsa y continuar con su vida. Al contrario, Nora, hermana de Pablo y Jorge, es una mujer dedicada a las tareas de la casa que sigue manteniendo la esperanza de que Pablo vuelva y termina por creerse sus propias mentiras.

La estrenan el próximo 23 de Abril y se la recomiento para todos aquellos que les guste el cine "psicológico". Aquí os dejo el trailer.

Up in the Air

Se trata de una tragicomedia americana que recorre con la cámara los diversos Estados de América. El ejecutivo estrella es Ryan Bingham (George Cloone) cuyo trabajo consiste en viajar 320 días al año ejecutando siempre la misma tarea: comunicar cara a cara a los empleados designados por la dirección los despidos que han de ser llevados a cabo. Lo que viene a significar a Bingham el sustituto de los de partamentos de RRHH por su cobardía de comunicar la funesta noticia. Su objetivo personal: conseguir los diez millones de millas con American Airlines para poder ser miembro del selecto club que tienen ese honor.

Ryan es un hombre cuya filosofía de vida la da a conocer a través de las conferencias que ofrece esporádicamente: a partir de una mochila muestra lo pesadas que pueden llegar a ser las relaciones personales. Debido a su no compromiso con los demás, no le supone ningún cargo de conciencia comunicar a un trabajador desconocido en una breve entrevista la ruptura del compromiso por parte de la empresa.

De repente Ryan es consciente de que la forma de vida en la que se sostenía su vida quizás no sea tan firme, pero, ¿qué es lo que le hace dar un giro a su mentalidad?:
¿los ideales que tanto defiende su joven compañera Natalie?
¿las ideas liberales de Alex?
¿o acaso le influyó el discurso que tuvo que hacer para convencer al marido de su hermana para que se casara con ella?
El punto de inflexión no está claro.

Destaco su originalidad aunque finalmente se torne a un predecible film americano. Otro punto que destacaría sería el personaje de Natalie. La joven psicóloga establece de forma teórica un método que le permitirá llevar a cabo las entrevistas de trabajo. Me gusta su ingenuidad, su convencimiento de que su teoría va a funcionar y sobre todo las escenas en las que se choca con la realidad y ve que esta es mucho más cruda y complicada. Seguramente la atracción por este personaje fue que en parte me sentí identificada con ella.

Es una película que encabeza la lista con 6 Nominaciones a los Globos de Oro, entre ellos a "Mejor Dirección" y "Mejor Película". En mi opinión, considero que "Up in the Air" no es merecedora de dichos galardones asique estuve pesnando en las razones de su éxito, ¿acaso ha influído el hecho de que yo sea europea? ¿quizás haya ciertos matices a la hora de entender el cine aunque nos veamos cientos de largometrajes americanos al cabo del año? ¿qué es lo que más ha atraído a los estadounidenses para que haya sido tan aplaudida?

Quizás que traten el tema del despido. Un tema sensible en la época que vivimos aunque no hace referencia si los despidos que llevan a cabo Ryan y Natalie se deben a la crisis económica actual o no. Quizás el viaje de la cámara por los distintos estados americanos alimenta su ego o les atrape por su familiaridad... Quizás.

Y a ti, ¿te ha gustado Up in the Air?

AVATAR

Dicen que James Cameron tenía esta idea en mente y que ha tenido que esperar hasta ahora, hasta que los avances tecnológicos se lo han permitido. Se trata de una película comercial de gran presupuesto de la que está casi garantizado su éxito en taquilla.

El hombre llega al planeta Pandora del que pretender extraer ese mineral tan preciado que pueden vender a cantidades desorvitadas de dinero en la Tierra. Para ello necesitan derribar el gran árbol en el que viven los Avatares, los habitantes azules de larga cola.

¿Os suena la historia de indios y vaqueros en las que uno de los vaqueros (el protagonista) se enamora de la india hija del jefe y al final el vaquero termina luchando a favor de los indios? Avatar muestra la misma historia pero llevada a la ficción, en un ambiente futurista. Por tanto la historia no sorprende, se podría tildar de predecible, no goza de un argumento que pueda sorprender al espectador: la última escena de la lucha consiste en: "el malo" ataca a la chica, llega "el bueno" en el momento justo y la salva. Luchan "el malo" y "el bueno", cuando parece que "el malo" va a vencer, "la chica" lo sorprende mediante un estacazo y lo derriba en el último intento, ¿os es familiar?

Aún así, querría destacar algunos puntos que me han gustado y otras novedades como:

• Los Avatares. Personajes de ficción, largos y afilados, de dimesiones distintas al humano, gran agilidad y que a partir de su cola logran conectarse a las aves voladoras, al árbol sagrado...
• Cómo el humano es capaz de introducirse a través de una máquina en un cuerpo de Avatar para así poder relacionarse con ellos.
• La diversidad de flora y fauna del planeta Pandora. Los grandes pájaros sobre los que vuelan los Avatares, sus caídas en picado y sus vuelos sobre montañas flotantes transportan al espectador y lo llenan de nuevas sensaciones.
• No falta el mesaje medioambiental que se lanza: el hombre ya ha destruído la Tierra y ahora pretende destruir un nuevo Planeta. Relacionado con este mensaje, también me gustó la visión filosófica de los Avatares que consideraban el Planeta, las plantas y animales, como un todo en conjunto al que había que cuidar y no contra el que había que luchar ni explotar (se trata de un mensaje con cierto matiz filosófico en el que muchas personas creen).

Y ya para terminar, os dejo un link de algunos secretos del rodaje que me han parecido curiosos.