sábado, 17 de abril de 2010

Mentiras Piadosas

Pablo decide viajar a París para triunfar comprometiéndose a mantener informados a su madre y hermanos de sus andaduras por la ciudad. Va pasando el tiempo y la familia no recibe noticias de él. La madre, de débil salud comienza a impacientarse; sus hijos, consciente de su fragilidad, deciden empezar a escribir las posibles cartas que Pablo podría haber enviado. Poco a poco, se va agrandando la brecha entre la verdad y la mentira y la casa se queda cada vez más solitaria. Finalmente, ¿qué ocurre con Pablo?.


'Mentiras Piadosas' es una historia inspirada en el cuento "La Salud de los Enfermos". En ella, Julio Cortázar narró un cuento de una familia argentina y uno de sus miembros decidió irse a Brasil de vacaciones. La familia no recibía noticias de él pero mantenían que seguía vivo aunque la realidad fuera muy diferente. El film es interpretación libre de dicha historia en la que Diego Sabanés optó por algunos cambios como por ejemplo, sustituir Brasil por París. La razón, en Argentina, las ciudades de Brasil están asociadas a la idea de vacaciones mientras que París, se mantiene en el símbolo de la bohemia, aspecto que encaja a la perfección con el perfil artístico de Pablo.

La duración de la película es de 90 min y consta de aproximadamente 160 escenas (un número bastante elevado). Una de las características son los flashbacks que hacen referencia a la infancia de los personajes, de ahí que estén ambiatados en la década de los 30.

La obra se podría enmarcar en el género del drama con algunos toques cómicos y que se podría tildar de claustrofóvica: toda ella se desarrolla en un único lugar, la casa de la familia.

Se trata de una co-producción argentina-española en la que el director novel Diego Sabanés ha sabido dar su toque personal. El argentino, que hace diez años creó la historia, ha querido mantener la ambientación de la película en los años 50 a pesar de que no le favoreciera comercialmente. Nunca consideró ambientar la historia en la época actual porque una de las vértebras de la obra es la jerarquía y los lazos familiares, que en aquella época eran más sólidos y rígidos que los de ahora.

Respecto a los actores, hay dos de ellos que son bastante conocidos. Walter Quiroz (Pablo) que ha actuado en películas como "Animalada" o "El Impostor". En él, Diego buscaba esa cara misteriosa del personaje Pablo que claramente se muestra en la foto que se toma a su partida.


También la madre, Marilú Marini ha participado en películas como "La mujer sentada".
Personalmente, ha sido una película que me ha gustado. Se podría asemejar en ciertos aspectos a "El secreto de sus ojos" por los planos cortos y la relevancia de la profundidad de los personajes y creo que tiene un final acertado. También pienso que a algunas personas les podría cansar su ritmo lento.
El personaje que más me gustó fue el de Patricia (la supuesta novia de Pablo) porque representa a la mujer de hoy: joven, autónoma y decidida, que cuando es consciente de que Pablo definitivamente no va a volver, decide terminar con la farsa y continuar con su vida. Al contrario, Nora, hermana de Pablo y Jorge, es una mujer dedicada a las tareas de la casa que sigue manteniendo la esperanza de que Pablo vuelva y termina por creerse sus propias mentiras.

La estrenan el próximo 23 de Abril y se la recomiento para todos aquellos que les guste el cine "psicológico". Aquí os dejo el trailer.

lunes, 1 de febrero de 2010

Up in the Air


Se trata de una tragicomedia americana que recorre con la cámara los diversos Estados de América. El ejecutivo estrella es Ryan Bingham (George Cloone) cuyo trabajo consiste en viajar 320 días al año ejecutando siempre la misma tarea: comunicar cara a cara a los empleados designados por la dirección los despidos que han de ser llevados a cabo. Lo que viene a significar a Bingham el sustituto de los de partamentos de RRHH por su cobardía de comunicar la funesta noticia. Su objetivo personal: conseguir los diez millones de millas con American Airlines para poder ser miembro del selecto club que tienen ese honor.

Ryan es un hombre cuya filosofía de vida la da a conocer a través de las conferencias que ofrece esporádicamente: a partir de una mochila muestra lo pesadas que pueden llegar a ser las relaciones personales. Debido a su no compromiso con los demás, no le supone ningún cargo de conciencia comunicar a un trabajador desconocido en una breve entrevista la ruptura del compromiso por parte de la empresa.

De repente Ryan es consciente de que la forma de vida en la que se sostenía su vida quizás no sea tan firme, pero, ¿qué es lo que le hace dar un giro a su mentalidad?:
¿los ideales que tanto defiende su joven compañera Natalie?
¿las ideas liberales de Alex?
¿o acaso le influyó el discurso que tuvo que hacer para convencer al marido de su hermana para que se casara con ella?
El punto de inflexión no está claro
.

Destaco su originalidad aunque finalmente se torne a un predecible film americano. Otro punto que destacaría sería el personaje de Natalie. La joven psicóloga establece de forma teórica un método que le permitirá llevar a cabo las entrevistas de trabajo. Me gusta su ingenuidad, su convencimiento de que su teoría va a funcionar y sobre todo las escenas en las que se choca con la realidad y ve que esta es mucho más cruda y complicada. Seguramente la atracción por este personaje fue que en parte me sentí identificada con ella.

Es una película que encabeza la lista con 6 Nominaciones a los Globos de Oro, entre ellos a "Mejor Dirección" y "Mejor Película". En mi opinión, considero que "Up in the Air" no es merecedora de dichos galardones asique estuve pesnando en las razones de su éxito, ¿acaso ha influído el hecho de que yo sea europea? ¿quizás haya ciertos matices a la hora de entender el cine aunque nos veamos cientos de largometrajes americanos al cabo del año? ¿qué es lo que más ha atraído a los estadounidenses para que haya sido tan aplaudida?

Quizás que traten el tema del despido. Un tema sensible en la época que vivimos aunque no hace referencia si los despidos que llevan a cabo Ryan y Natalie se deben a la crisis económica actual o no. Quizás el viaje de la cámara por los distintos estados americanos alimenta su ego o les atrape por su familiaridad... Quizás.

Y a ti, ¿te ha gustado Up in the Air?

domingo, 3 de enero de 2010

AVATAR


Dicen que James Cameron tenía esta idea en mente y que ha tenido que esperar hasta ahora, hasta que los avances tecnológicos se lo han permitido. Se trata de una película comercial de gran presupuesto de la que está casi garantizado su éxito en taquilla.

El hombre llega al planeta Pandora del que pretender extraer ese mineral tan preciado que pueden vender a cantidades desorvitadas de dinero en la Tierra. Para ello necesitan derribar el gran árbol en el que viven los Avatares, los habitantes azules de larga cola.

¿Os suena la historia de indios y vaqueros en las que uno de los vaqueros (el protagonista) se enamora de la india hija del jefe y al final el vaquero termina luchando a favor de los indios? Avatar muestra la misma historia pero llevada a la ficción, en un ambiente futurista. Por tanto la historia no sorprende, se podría tildar de predecible, no goza de un argumento que pueda sorprender al espectador: la última escena de la lucha consiste en: "el malo" ataca a la chica, llega "el bueno" en el momento justo y la salva. Luchan "el malo" y "el bueno", cuando parece que "el malo" va a vencer, "la chica" lo sorprende mediante un estacazo y lo derriba en el último intento, ¿os es familiar?

Aún así, querría destacar algunos puntos que me han gustado y otras novedades como:
  • Los Avatares. Personajes de ficción, largos y afilados, de dimesiones distintas al humano, gran agilidad y que a partir de su cola logran conectarse a las aves voladoras, al árbol sagrado...
  • Cómo el humano es capaz de introducirse a través de una máquina en un cuerpo de Avatar para así poder relacionarse con ellos.
  • La diversidad de flora y fauna del planeta Pandora. Los grandes pájaros sobre los que vuelan los Avatares, sus caídas en picado y sus vuelos sobre montañas flotantes transportan al espectador y lo llenan de nuevas sensaciones.
  • No falta el mesaje medioambiental que se lanza: el hombre ya ha destruído la Tierra y ahora pretende destruir un nuevo Planeta. Relacionado con este mensaje, también me gustó la visión filosófica de los Avatares que consideraban el Planeta, las plantas y animales, como un todo en conjunto al que había que cuidar y no contra el que había que luchar ni explotar (se trata de un mensaje con cierto matiz filosófico en el que muchas personas creen).
Y ya para terminar, os dejo un link de algunos secretos del rodaje que me han parecido curiosos.

martes, 15 de diciembre de 2009

Una pequeña dedicatoria a un gran director.


Un viejo refunfuñón. No hace alarde de lo logrado, de una extensa y sólida filmografía. Se le conoce por su cinismo. En sus films predomina la comedia aunque también hizo alguna película dramática y un musical del que no parece muy satisfecho.

Está retirado y su trabajo actual es ser quién es. Recibe cartas, llamadas, saludos, aclamaciones… mientras él evita a sus seguidores y fans.

A pesar de su vejez, baja las escaleras de su vivienda de una en una todos los días, lo prefiere. Teme quedar encerrado en el ascensor.

No hace alarde de sus películas ni de los personajes célebres de la época que conoció. Lubitch su referencia, Braccet su compañero de guión. Reconoce sus mejores y peores películas aunque prefiere hablar de las primeras. Conoció y trabajó con Audreu Hepbur y Marilyn Monroe. De Audreu dice que era una chica menuda, que pasaba desapercibida, pero que cuando se subía a la escena arreglada podía arrebatar el sentido a cualquiera. Era una buena profesional. Con Marilyn parece que sus relaciones no eran muy buenas, llegaba siempre tarde al estudio, tenía una gran inestabilidad emocional, lloraba si no le salía bien una escena, le gustaba estar rodeada de fans y lucir trajes escotados o que mostraran.

El genio nace, no se hace, de ahí el origen de sus genialidades. Como guionista, en un cuaderno iba incluyendo las escenas que le gustaría ir haciendo y luego incluirlas en aquellas películas en las que él veía que podrían encajar.

Fue primero periodista, luego guionista. Como guionista no tenía acceso al rodaje de la historia que él había escrito, y pasaba que muchas veces no estaba de acuerdo, de ahí que finalmente acabara siendo director.

No siempre podía disponer de los actores y actrices que deseaba para su película ya que estaban sujetos a contratos con otras compañías. Defiende que la elección adecuada de estos era fundamental para que la película tuviera éxito o no. Un detalle, únicamente se sintió atraído por las grandes actrices a través de la cámara.

Defiende la comedia ante el drama, siempre más valorado. Lo serio se galardona mientras que hacer reír no, a pesar de ser una de las cosas más difíciles de hacer. Un detalle técnico: es muy importante hacer un seguimiento del ritmo, el dejar tiempo al espectador para que suelte su carcajada.

Le gusta ser sutil, que el espectador sea absorbido por la película, ‘colarle’ los puntos clave sin que se dé cuenta el propio espectador para que así le espere un final sorprendente.

No le gusta no ser repetitivo, una misma cosa se puede expresar por imágenes de varias formas. Con una única frase, logró dar a conocer al espectador la vida pasada y presente del personaje.

No era un director que le gustara arriesgar en las tomas. Todas ellas eran sencillas. Sólo una única vez hizo un plano picado desde abajo, y quedó bien.

¿De quién estoy hablando?

Hablo del Señor Billy Wilder, uno de los cineastas más conocidos durante la época dorada de Hollywood.

Billy, que actualmente tiene 95 años y vive en EEUU con su mujer Audreu, de la que se enamoró cuando vió su brazo a través de un plano de una secuencia (era una extra).

martes, 8 de diciembre de 2009

'El Secreto de Sus Ojos'


Espósito no entiende cómo Pablo e Irene han podido vivir con el mismo vacío con el que él ha vivido durante los últimos veinticinco años. Decide escribir un libro que plasme donde todo comenzó y descubre las razones por las que ellos han podido sobrevivir.

Se trata de una película viva, que puede causar cierta claustrofobia por la abundancia de planos muy cortos en los que predomina el contraste nítido-borroso. Quizás Juan José Campanella eligió esa técnica para dar el total protagonismo a Ricardo Darín, Soledad Villamil, Pablo Rago y Javier Godino.

Se trata de personajes complejos que se revuelven sobre ellos mismos y que provocan que este filme se pueda tildar de 'psicológico', tintes dramáticos se mezclan magistralmente con otros cómicos. Predominan las escenas lentas, las miradas de un personaje a otro de las que hay que intentar deducir su historia.

Como relato policiaco flaquean algunos puntos como por ejemplo, el hecho de que al asesino se le identifique fácilmente (por un álbum de fotos antiguo, en él miraba en todas las fotografías a la víctima), parece algo inverosímil que encuentren al asesino en un enorme campo de fútbol... Digamos que son 'permisos' que se ceden al director para poder plasmar lo que verdaderamente importa, los personajes.

De vez en cuando, se lanzan imágenes rápidas que romen la historia (deja de ser lineal) pero que hilarán a posteriori. Abunda el flashback de veinticinco años atrás y adelante, en donde quizás se eche de menos a Darín un poco más caracterizado -las pocas canas no fueron suficientes y podía llevar al despiste al espectador-. Esto hace que la película sea todo un rompecabezas cuyas piezas hay que ir uniendo y encajando cuando uno sale conversando de la sala.

Para terminar, destacar la magnífica interpretación de algunas escenas que me hicieron reir (cuando el juez reprende a Espósito o cuando Sandoval responde al teléfono del bufet de abogados y responde cualquier tontería) y otras que me dejaron absorta, tensa y me impresionaron (cuando Irene provoca al asesino para que confiese).

... Y no podía faltar un final sorprendente e inesperado.

Aquí os dejo un link del trailer